RISE - Resilience

Romantic Metal - France - 9 Décembre 2015 - 9 titres – 64 minutes 

On connaissait le "Love Metal" de HIM, voici venu le temps du Romantic Metal de RISE. Pour autant, la différence est énorme. Ici la démarche n'a rien d'un gimmick, et l'appellation n'est ni commerciale, ni aguicheuse. Il s'agit tout simplement d'une adaptation libre d'un trait artistique commun à bien des courants (littérature, musique classique, etc...), et inutile de baver en attendant des bellâtres tatoués jusqu'aux doigts de pied chantant leur amour perdu ou leur détresse solitaire. Non, RISE est plus profond que ça, beaucoup plus. Et si je parlais de simplicité, leur musique ne s'accorde pas forcément d'un tel adjectif, bien qu'elle soit humaine, et donc qu'elle fasse appel au ressenti le plus naturel et...simple. 

Compliqué tout ça? Quelque part, un peu. Mais un brin d'histoire ne vous fera pas de mal.

RISE est né du cerveau fécond d'Aymeric Goutal (guitare, chant, claviers) qui depuis 2009 poursuit une certaine forme de vision musicale, et qui s'est vu rejoindre par Julien Bouladoux à la basse et Tadzio Gottberg à la batterie l'année suivante, pour enfin former le noyau dur/trio de ce projet très, très à part. 

Car comme tous les grands créatifs, Aymeric se refuse à tout cloisonnement. Il se targue d'emprunter des chemins divers et de dessiner un spectre musical vaste, ce qui n'est rien que la vérité, et sa musique est aussi puissante que mélodique, aussi complexe que directe, aussi bruyante que subtile. Pour en arriver là, il n'y avait pas trente six solutions, il fallait s'ouvrir, et se laisser pénétrer par toutes les humeurs possibles, et c'est ainsi que RISE en tant que projet ressemble beaucoup au travail de notre Canadien préféré Devin T. Mais attention, pas de plagiat, non, juste un parallèle qui fait se suivre sur deux lignes continues deux artistes exemplaires, qui ne se préoccupent en aucun cas de leur catégorisation. Alors de fait, RISE est métal bien sur, mais pas uniquement. Et même au sein du métal le balancement est énorme entre Heavy atmosphérique et Post Black, un peu Néo, pour un mélange unique qui se voit relevé de progressif, de classique mais aussi de Pop, et d'Indie par certains aspects. 

Ça vous paraît improbable? Ça l'est dans un sens, mais c'est justement ce qui rend cette musique aussi riche et passionnante. Car rien n'est impossible dans les sillons de RISE. Les longues pistes qui donnent corps à cet album butinent le nectar de fleurs de violence, de paix, d'harmonie et de dissensions, et explorent les tréfonds de l'âme humaine, des relations entre individualités, et renvoient l'homme face à sa nature. Mais après tout, c'est peut être cette définition du romantisme qui figure sur la page officielle du groupe qui résume le mieux l'affaire: 

"Le Romantisme encourage la liberté de ton, met l'emphase sur l'imagination, l'émotion et l'introspection, et cherche souvent à s'échapper de la réalité par l'extase des rêves, le morbide et le sublime." 

Vous vouliez comprendre? Voici la meilleure formule que j'ai à vous proposer. Si vous me souhaitez plus pragmatique et prosaïque, je pourrai alors vous dire que RISE évoque tour à tour la précision et la puissance de MESHUGGAH, l'onirisme délirant et pur du Devin Townsend solo, et son exubérance violente au sein de STRAPPING YOUNG LAD, mais aussi la liberté de ton et le refus des conventions d'HYPNO5E. Et si avec ces trois références, vous êtes toujours perdu, c'est qu'il vous faut absolument écouter Resilience, sinon, mes mots seront vains. 

Quoiqu'il en soit ne comptez pas sur moi pour en faire une analyse détaillée et fouillée, puisque cet album fait appel à vos émotions d'auditeur personnelles, et qu'il serait présomptueux de ma part de prétendre pouvoir les anticiper. 

Mais avec plus d'une heure de musique, RISE à tenté un pari très risqué. Il faut dire qu'avec les années de maturation, les musiciens savaient ce qu'ils faisaient, et que finalement, loin d'être roboratif, cet album vous laisse avec une sensation de légèreté totale. Légèreté psychologique et émotionnelle, un peu comme la tétralogie de Devin Townsend, qui ne se privait pas non plus pour traiter en détail son propos. Ici, outre la totale liberté musicale, le concept semble reposer sur les différents aspects de l'humanité, l'enfance, l'amitié, la dualité caractérielle, mais aussi des sentiments aussi fondamentaux que la nostalgie ou les regrets.

Pour chaque piste, le trio a travaillé d'une façon incroyable ses ambiances, et Resilience pourra vous permettre lors de son écoute une introspection totale. Toute la panoplie du Métal contemporain y passe, des guitares grondantes et énormes du Math/Néo/Thrash core, la rythmique précise et puissante, et l'ambivalence d'un chant qui passe par toutes les étapes de la schizophrénie artistique. 

Loin d'accumuler la violence, RISE flirte parfois avec le classique, le Shoegaze, et puisqu'il faut prononcer ce terme un peu galvaudé, laisse "progresser" ses atmosphères pour qu'elle touchent à leur essence propre. Cela peut passer par quelques notes de piano accompagnées de samples, soudain déchirées par une guitare en rebonds rythmiques ("About Duality", un exemple parmi tant d'autres de morceau qui porte bien son nom), par des harmonies Post Rock maltraitées par un Néo Death aveugle et terrifiant ("About Regrets"), ou par des arrangements tremblants et caverneux se noyant soudain dans une longue suite harmonique tranquille et apaisée, basse ascenseur en appui ("About Childhood"). Et sans même jusqu'à parler de ressemblance, il est aussi possible de retrouver le grand FEAR FACTORY lors de "About Friends" 

Je pense vous en avoir dit assez. 

Resilience fait partie de cette catégorie rare d'albums que personne ne peut enchaîner, issu du coeur et de l'âme de musiciens qui ne pensent pas en termes de styles, mais de sentiments. Et qui les expriment de la façon la plus simple qui soit, sans tenir compte des barrières de genre.

Complexe et simple, c'est la dualité d'une oeuvre, puisque le terme n'est pas trop fort, qui trouvera je n'en doute pas un écho très fort dans le coeur des fans de musique sans frontières. 

Et le titre même de cet album est fort à propos. Car votre nature même sera altérée par l'écoute de ce disque, mais vous retrouverez votre essence à posteriori. 

Vous vous sentirez juste...différent. Et peut être un peu plus ouvert au romantisme après tout.